01. 블랙홀 *제목

02. 뱅뱅 *제목

03. 숨바꼭질 (Hush)

04. 고쳐코드 (Stuck In Your Head)

05. 불꽃놀이

06. 따뜻한 커피

07. 8 (장원영 솔로)

08. Odd (가울 솔로)

09. 슈퍼 아이시 (리서 솔로)

10. 언리얼 (LIZ 솔로)

11. 당신의 마음속에 (REI 솔로)

12. Force (ANYUJIN 솔로)

* 부품 구성

뱅어스 버전

- 포토북+반려동물 표지: 176x250mm / 120페이지 / 1 종

-CD-R+봉투 : 1 종

-스티커 : 120x135mm / 1 종 삽입

-PHOTOCARD : 55x85mm /  6 종 중 무작위  1 종 삽입

-POST CARD : 150x100mm / 6종 중 랜덤 1종 삽입

*Pre-Order Benefit

-FOLDED POSTER : 420x297mm, 1종 삽입

-OUT BOX : 152.4x214mmx35mm / 1종

-PHOTOBOOK : 150x210mm / 108pages / 1종

-CD-R+ENVELOPE : 1종

-STICKER SET : 4종 1세트 삽입

-PHOTOCARD : 55x85mm / 6종 중 랜덤 1종 삽입

-POST CARD : 150x100mm / 6종 중 랜덤 1종 삽입

*Pre-Order Benefit

-FOLDED POSTER : 370x250mm / 1종 삽입

• * 본 음반에 포함된 랜덤 구성품은 동일한 확률로 구성되어 있습니다.

• IVE THE 2ND ALBUM

  -’나’에서 시작해 ‘우리’로 이어지는 아이브의 다음 이야기

  아이브는 정규 2집 를 통해 시야를 한 걸음 넓힌다. 그동안 ‘나’를 중심으로 자신을 증명해온 아이브는 이번에 그 시선을 ‘우리’로 확장한다. 이 앨범은 더 강해지겠다는 선언도, 익숙한 이미지를 반복하는 선택도 아니다. 아이브가 지금의 자리에서 무엇을 더 연결할 수 있을지를 고민한 결과물이다.

  는 리셋이 아니라 재점화에 가깝다. 한 번 켜진 불을 다시 크게 만들기보다, 그 불이 어디까지 번질 수 있는지를 살핀다. ‘REVIVE’가 감각을 다시 불러오는 움직임이라면, ‘+’는 그 감각이 머무르지 않고 이어지는 방향이다. 이번 앨범에서 아이브는 스스로를 중심에 두되, 그 중심이 더 많은 감정과 시선을 끌어안을 수 있음을 보여준다.

   

  - 공감의 메시지를 다시 연결하는 방식

  전작 가 ‘공감’이라는 키워드를 제시했다면, 는 그 감정을 관계의 구조로 확장한다. 공감이 하나의 테마에 머무르지 않고, 서로를 잇는 연결이 될 수 있는지에 대한 질문이다. 이번 앨범에서 아이브는 ‘아이브 = 나’라는 서사를 ‘아이브 + 대중 = 우리’라는 관계로 넓힌다. 여기서 ‘우리’는 하나의 얼굴이 아니다. 무대 위와 아래, 지금과 과거, 아이브와 그들을 바라보는 시선까지. 서로 다른 위치와 감정이 느슨하게 연결된 상태다. 는 이 관계를 정의하지 않는다. 대신 열어두고, 음악과 이미지로 그 안에 들어올 여지를 만든다.

   

  - 서로 다른 방향에서 열리는 두 개의 시작

  이번 앨범의 출발점에는 성격이 다른 두 개의 문이 놓여 있다. 선공개곡 ‘BANG BANG’과 타이틀곡 ‘BLACKHOLE’이다. 두 곡은 하나의 서사를 공유하지 않지만, 같은 질문을 다른 각도에서 던진다. 지금의 아이브는 어디에서, 어떤 방식으로 다시 움직이는가.

   

  ‘BANG BANG’은 즉각적인 에너지로 시작을 알린다. 빠른 템포와 직선적인 리듬, 또렷한 후렴은 망설임 없는 추진력을 전달한다. 이 곡은 과시라기보다 신호에 가깝다. 지금도 충분히 움직일 수 있고, 다시 출발할 준비가 되어 있다는 상태 확인이다. 선공개곡으로서 ‘BANG BANG’은 앨범 전체의 리듬을 깨우는 역할을 한다.

   

  반면 타이틀곡 ‘BLACKHOLE’은 속도를 낮추고 중심을 만든다. ‘블랙홀’은 소멸과 탄생이 동시에 존재하는 무(無)의 공간이며, 끝이자 시작을 상징한다. 곡 속에 반복되는 ‘불꽃’은 파괴가 아니라, 새로운 세계를 여는 생명의 불씨로 기능한다. 사운드는 더 응축되고, 감정은 안쪽으로 끌어당겨진다. ‘BLACKHOLE’ 속 아이브는 앞서 나가기보다 중심을 형성하며, 자신의 존재를 새롭게 정의하는 지점에 선다.

  이 두 곡은 대비되지만 충돌하지 않는다. 속도와 밀도, 확산과 집중. 는 이 상반된 감각을 동시에 품을 수 있는 팀의 현재를 보여준다.

   

  - 하나의 얼굴로 설명되지 않는 음악의 결

  는 하나의 이미지로 수렴되지 않는다. 대신 서로 다른 장르와 무드의 곡들이 유기적으로 배치되며, 아이브가 감당할 수 있는 표현의 폭을 자연스럽게 넓힌다. 강한 비트 위에서 에너지를 밀어붙이는 곡부터, 감정을 낮은 온도로 정리하는 곡들까지. 이번 앨범에서 아이브는 ‘어떤 모습이어야 하는가’보다 ‘어디까지 표현할 수 있는가’를 묻는다.

  각 곡은 독립적으로 존재하지만, 앨범 전체를 관통하는 키워드는 분명하다. 확장, 연결, 그리고 균형. 이 앨범은 특정 이미지를 강화하기보다, 지금의 아이브가 시도할 수 있는 가능성의 범위를 보여주는 데 집중한다.

   

  - 영상으로 확장된 재탄생의 이미지

  타이틀곡 ‘BLACKHOLE’의 뮤직비디오는 소멸과 탄생이 공존하는 공간을 시각적으로 구현한다. 무(無)에 가까운 공간 속에서 끝이 곧 시작이 되는 순환의 서사를 만든다. 이는 곡이 담고 있는 재탄생의 메시지를 직관적으로 확장하며, 아이브가 스스로의 존재를 다시 정의하는 순간을 상징한다.

  선공개곡 ‘BANG BANG’의 뮤직비디오는 보다 직선적이고 에너지 넘치는 방식으로 아이브를 포착한다. 도시적 공간과 빠른 편집, 공격적인 퍼포먼스는 지금의 아이브가 지닌 움직임과 리듬을 전면에 드러낸다. 이 영상은 설명보다 속도로, 메시지보다 태도로 출발을 선언한다.

  서로 다른 결의 두 뮤직비디오는 가 말하고자 하는 방향을 입체적으로 완성한다. 끝에서 시작으로, 나에서 우리로. 아이브는 이 연결을 음악과 영상으로 동시에 펼쳐 보인다.

   

  - 연결을 선택한 정규 2집의 의미

  는 선언보다는 태도에 가깝다. 지금의 자리에서 멈추지 않고, 더 많은 방향으로 이어질 수 있다는 자신감. 완성된 이미지를 고정하기보다, 그 이미지를 여러 방향으로 확장해보는 선택. 중심을 유지한 채, 표현의 외곽을 넓혀가는 방식. 이 정규 2집은 아이브가 스스로에게 던진 질문에 대한 현재형의 답이다.

   

  는 거창한 변화를 말하지 않는다. 대신 지금의 아이브가 어디까지 나아갈 수 있는지를 차분히 보여준다. ‘나’에서 출발해 ‘우리’로 이어지는 이야기. 이 앨범은 그 여정의 시작점이자, 다음 장면을 기대하게 만드는 현재의 기록이다.